Una cita imperdible con uno de los pilares del teatro nacional, quien celebra cuatro décadas de entrega absoluta en un viaje existencial que desafía los sentidos.
El gran actor Julio Ramos
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Hay nombres que se
escriben con letras de oro en el telón de nuestra historia cultural, y el de Julio
Ramos es, sin duda, uno de ellos. Hablar de él no es solo hablar de un actor;
es hablar de un artista total. Mimo, zanquero, malabarista, escenógrafo y
director, Ramos ha dedicado 40 años de su vida a ser el espejo donde Puerto
Rico se mira, se ríe y, sobre todo, se cuestiona.
Formado bajo la tutela del eterno Dean Zayas en la Universidad de Puerto Rico, entre muchos histriones, su trayectoria es un testimonio vivo de pasión. Ver la biografía de Ramos que publica la Fundación Nacional para la Cultura Popular da testimonio de una carrera
extraordinaria y única. Pero, aunque se cubran sus logros, el verdadero legado de Julio está en las tablas, en esa energía inagotable que lo ha llevado a colaborar con figuras de la talla de Marian Pabón y a producir algunas de las piezas más impactantes del teatro contemporáneo.
Para celebrar estas cuatro décadas de entrega, Ramos retoma su obra cumbre: "7VECES SIETE". Tras haber triunfado con más de 30 funciones que culminaron en la ciudad de Nueva York en 2010, esta pieza unipersonal regresa para recordarnos por qué el teatro es un arte vivo.
A través de siete historias comisionadas a los autores más brillantes de nuestra dramaturgia —Carlos Vega, José Luis Ramos Escobar, Gerard Paul Marín, Roberto Ramos-Perea, Freddy Acevedo, Jorge González y el propio Julio Ramos— la obra nos sumerge en una visión cruda y actual de los siete pecados capitales.
La pieza es un
viaje a las profundidades del ser. No espere el espectador una simple
interpretación. En "7VECES SIETE", Ramos utiliza todas sus
disciplinas —desde el gesto mínimo hasta la fuerza física del malabarista— para
presentar a un hombre en un viaje existencial agobiado por su realidad. Es una
lucha filosófica y cotidiana donde los valores universales parecen
desdibujarse, planteando una pregunta necesaria: ¿qué queda de la raza humana
cuando nos rendimos ante nuestras sombras?
Bajo la dirección magistral de Iliana García y un equipo de diseño de primer orden (Jorge Ramírez en luces, Roig Berríos en sonido y Leslie Van Zandt en vestuario), esta producción de De la Legua Inc. se perfila como uno de los eventos teatrales más importantes del año.
El teatro es efímero,
pero las actuaciones de Julio Ramos quedan tatuadas en la memoria. Asistir a
esta función no es solo comprar un boleto; es rendir tributo a un maestro que
ha dedicado su vida a enriquecer nuestro espíritu.
Los
que vayan a ver la pieza podrán disfrutar de toda una experiencia porque la
obra estrenará el nuevo teatro que desarrolló la compañía de Agua, Sol y Sereno
en el barrio Tras Talleres, cerquita de la Calle Serra en Santurce. Este nuevo
teatro en Santurce ubica específicamente en la calle Las Palmas #1116. El público
podrá ver el taller de Agua, Sol y Sereno, de Pedro Adorno, y admirar los
cabezudos, para luego pasar al teatro con capacidad de unas 100 personas.
La obra se presentará el jueves 5 de
marzo, viernes 6 y sábado 7 a las 8:30 de la noche, y domingo 8, a las 4:00 de
la tarde.
Los boletos están disponibles en PRTicket.com o llamando al 787-536-7723. Es importante destacar que la pieza no es apta
para menores de 15 años.
Vaya al teatro. Déjese conmover. Celebremos los 40 años de un gigante
que, cada vez que se encienden las luces, nos entrega un pedazo de su alma.
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