Santa Catalina, la novela que retrata la crisis de poder en Puerto Rico

La ópera prima del comunicador y cineasta puertorriqueño Luis José Juarbe Chavez explora la fragilidad democrática a través de un audio filtrado que desata una crisis gubernamental y una guerra por el control del relato público.

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 ¿Qué ocurre cuando el poder político pierde el control de su propia verdad y se ve obligado a transformar un escándalo en un espectáculo público? Esa es la premisa central de Santa Catalina, la primera novela del comunicador y cineasta puertorriqueño Luis José Juarbe Chaves. Se trata de  un  thriller político sazonado con un humor ácido que disecciona las complejidades del poder, del periodismo y la manipulación de la información.

Los elementos parecen sacados de la historia actual de Puerto Rico, por lo menos desde el Verano del 2019, cuando el mundo entero vio como el pueblo puertorriqueño, tras semanas de protestas ininterrumpidas, sacó del poder al gobernador Ricardo Rossello y a su partida de asesores corruptos. El coraje acumulado por la corrupción y los malos manejos que provocaron miles de muertes tras el huracán María estalló cuando el pueblo puertorriqueño se enteró que ¨los Brothers¨ discutían en un chat en la plataforma de Telegram asuntos de gobierno, repartían contratos y se burlaban del pueblo. Aquello lo difundimos en la prensa independiente, pero corrió el planeta entero.

Esta novela usa la ficción para evocar las realidades. Esta obra utiliza la ficción para evocar esas realidades. Como periodista y lectora, considero que el texto es sumamente pertinente e interesante por su vínculo ineludible con nuestro contexto actual. El título evoca de inmediato al Palacio de Santa Catalina, nombre oficial de La Fortaleza, la residencia que ha albergado a los gobernantes del país desde 1544 y que funge como el centro administrativo del Ejecutivo.

Julia Nazario rompe el silencio político: “Mi vida no ha sido fácil, pero me preparó para servir”

Acompañada por parte del liderato del PPD, la alcaldesa de Loíza presentó su relato autobiográfico, demostrando que detrás de la figura pública existe una mujer de fe que venció los pronósticos más adversos.

La alcaldesa de Ponce, Marlese Sifre, fue quien presentó a su homóloga de Loíza, Julia Nazario, ayer en la librería El Candil (fotos por Israel Morales)

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“Yo me casé con un adicto”, dijo, como rompiendo en seco, la alcaldesa de Loíza, Julia Nazario para comenzar su presentación en la emblemática librería El Candil de Ponce.

Se podía tirar un alfiler en el piso y se hubiera escuchado, porque el nutrido grupo de asistentes, que incluyó a varios alcaldes y legisladores, además de decenas de personas de todo Puerto Rico, guardaba un silencio absoluto. Resulta inusual, casi disruptivo, escuchar tal nivel de vulnerabilidad en una figura política, donde la norma suele ser proyectar una imagen de perfección invulnerable.

Pero para Julia Nazario eso es parte de quién es ella. Narró, con total franqueza, cómo enfrentó la adicción de esposo Félix "Felo" Algarín, quien por poco la asesina. Todo lo que contó lo aborda abiertamente en su libro “Desperté Alcaldesa” que coescribió con el reconocido abogado Marcos Rivera Ortiz, y era el que presentaba ayer en El Candil. La alcaldesa narra en primera persona y Rivera Ortiz aporta intervenciones en tercera persona, lo que ofrece un contrapunto a la narrativa íntima.

Papo Coss: Una memoria necesaria en la era del streaming

El legendario productor José Rafael “Papo” Coss presenta el libro “Detrás del telón”, una cartografía sentimental y vibrante de la escena artística y de su importante oficio de producir eventos.

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Leí un libro de Papo Coss sobre producción de espectáculos a lo boricua, que me hizo pensar en Bad Bunny.  No porque hable de ese artista internacional, sino porque me obliga a reconocer que, para llegar aquí, hay una historia.

Estamos es la segunda semana de la residencia que Bad Bunny desarrolla en el Coliseo de Puerto Rico. Ha roto todos los esquemas en cuanto a la producción de un evento, y durante generaciones se estará hablando de lo que él y sus productores han logrado para la economía. Pero su histórica gesta no surge del vacío. Tiene un ADN de larga tradición, la de muchos valientes a quienes les llaman productores, y quienes, por años fueron tejiendo ese gran telar del espectáculo de los artistas puertorriqueños aquí y en todo el mundo.

Es que hay oficios que viven en la penumbra, lejos del aplauso y los reflectores, pero sin los cuales la magia del escenario simplemente no existiría. Son los tejedores de sueños, los arquitectos de lo efímero. De esa estirpe, a la vez intrépida y quijotesca, está hecho José Rafael Coss Pontón, a quien todo el que lo conoce le llamamos “Papo”. El acaba de publicar su libro titulado, "Detrás del telón: Memorias de un intrépido productor cultural", que considero es un fiel testamento luminoso de una vida dedicada a hacer que las cosas sucedan.

José Juan Tañón logró la alquimia que todos buscan

El virtuoso cantautor puertorriqueño se presentó en el concierto “Al ritmo del amor” con múltiples invitados y dejó al público emocionado, pidiendo más

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Hoy se logró crear la alquimia que buscaban durante siglos los pensadores, científicos y filósofos. Lo logró el cantautor puertorriqueño José Juan Tañón, en un concierto que movió al público hacia un estado de elevación perfecta, con lo sublime con su voz y su inigualable talento.

Tañón logró anoche fue una de esas veladas mágicas que pasará a los anales de la histórica como uno de los mejores conciertos que han ocurrido en el icónico Teatro Alejandro Tapia y Rivera del Viejo San Juan. Fue algo grande e irrepetible.

Con su primer concierto en el Tapia titulado Al ritmo del amor, Tañón logró conectar con el público en diferentes planos. El plano emocional, el mental, el de los cinco sentidos y el de los sentimientos, haciendo que cada nota, cada estrofa y cada canción fuera elevando el tono, haciendo vibrar a todos y cada uno de los que estaban en ese público, deseosos de recibir su don. Ese don que se llama talento natural y que, francamente, poquitos artistas puertorriqueños tienen. 

Por eso lo llamo alquimia, porque equivale a la perfección. Perfecto en la tesitura de su voz. Perfecto en la selección de temas. Perfecto en los virtuosos músicos de la orquesta, dirigida por el maestro Ricardo Pons que lo acompañó. Perfecto en las voces de las coristas maravillosas. Perfecto en los grandes artistas que estuvieron con él en la velada.

A Tañón lo acompañaron primero fue la cantante y folclorista Yezenia Cruz, cuya voz es tan potente que es una de las pocas que puede cantar a dueto con Tañón. Perfecta. Después, en los versos perfectos del inigualable trovador Eduardo Villanueva, que tiene ese don de improvisar en seguidilla, que es cuando se canta del primer al último verso en una décima, y después al revés, del último al primero. Después, el perfecto sonido en

las melodías del Trío Los Andinos, con el nieto como cantante. Perfecto en el cuatro del maestro Edwin Colón Zayas. En fin, fue una velada especial como pocas.

It's Macho Time

 POR INVITACIÓN: El escritor y dramaturgo Roberto Ramos Perea escribe esta reseña de un magnífico libro que acaba de publicar el veterano periodista puertorriqueño Carlos Rubén Rosario

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Termino de leer 𝑰𝒕’𝒔 𝑴𝒂𝒄𝒉𝒐 𝑻𝒊𝒎𝒆 El trágico circo de un campeón del notable periodista puertorriqueño Carlos Rubén Rosario, que acaba de sacar Publicaciones Gaviota este pasado año y lo cierro con una media sonrisa triste.

Todos los méritos del libro y la importancia de su publicación se resumen en su pertinencia. Una obra periodística o biográfica tiene la finalidad de ser un retrato creíble de un suceso que, si bien desconocido, al saberse cambia radicalmente nuestra percepción de la realidad.

Todos tenemos una percepción de lo que puede ser o no la vida de un destacado deportista, de una estrella del reguetón o de un actor o actriz de televisión. A esa idea la persigue un tsunami de suposiciones, de misterios, de informaciones incompletas y un grueso de chismografía que no abona a la verdad.

Juan Riestra y los Bohíques en El Boricua

Los músicos de Ponce se presentaron por primera vez en emblemático espacio cultural de Río Piedras con su fusión de ritmos e historia (Reseña y entrevista)

Juan Riestra en El Boricua (Foto por José Sosa)

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El viernes se vivió una noche mágica en El Boricua, ese emblemático pub y centro cultural de Río Piedras, con la primera presentación que tuvieron allí Juan Riestra y Los Bohíques.  

Cientos de personas abarrotaron el lugar, que queda a pasos del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, esperando ansiosos para escuchar la música de esta joven agrupación de músicos ponceños y de otros pueblos del sur, que fusiona géneros y ritmos, y cuyas canciones son todas composiciones basadas en la historia de Puerto Rico. Tan pronto comenzaron a tocar, el público empezó a cantar las canciones, para sorpresa de los músicos.

“Es la primera vez que toco con El Boricua. He visitado El Boricua muchas veces porque es un lugar tan emblemático, y siendo exalumno aquí de la IUPI, pues es una gran alegría por fin traer mi música a este lugar que tanto he visitado y que le tengo un cariño tan especial”, dijo Riestra, quien además de cantautor e historiador es maestro.

Además de Riestra como cantante y compositor, la banda incluía, entre otros, a Margarita Borrero en el violín y canto; Ramón Lugo en la percusión y el cajón peruano; José Natal en el cuatro; el bajista Rachel Smith. Junto a ellos también estaba en los barriles el maestro José Luis Archeval, director y maestro de la Escuela de Bomba en Ponce.

Re/evolucionado y magistral, Glenn Monroig

Íntimo, como si cantara entre amigos y familia, pero era una Sala Sinfónica repleta y presentó uno de sus mejores conciertos. Demostró que hay Glenn para rato. (Reseña)

Glenn Monroig (Fotos por SRC)

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Anoche viví una de las experiencias más bonitas, que no sentía en mucho tiempo.  Fue como estar en una fiesta en una terraza, en la casa de viejos y queridos amigos, recordando, pasándola bien, en confianza. Esa confianza que sólo consigues con gente que quieres y te quieren de verdad. Gente que te conocen el alma porque crecieron y han evolucionado contigo, pero lo irónico fue que eran muchos desconocidos.  Me pasó anoche en el concierto de Glenn Monroig titulado “Re /Evolucionado”.

Logró unir a cientos de personas que coincidieron en Bellas Artes a escucharlo y todos sentían ser parte de su círculo íntimo de amigos. Ese fue el ambiente que logró quien por derecho propio es, sin duda alguna, uno de los mejores cantautores puertorriqueños contemporáneos. Por eso no titubeo al decir que este ha sido uno de los mejores conciertos que ha presentado en su vida, demostrando que hay Glenn Monroig para rato. Fue mágico, porque se sentía el amor.

Glenn estaba feliz, entre “panas”, como él dice, y el público así se sentía.  Conversaban con él, le gritaban a cada rato cuánto lo querían, le pedían canciones, se reían de sus ocurrencias, pero más que nada, vivieron cada nota, cada melodía y cada estrofa de su inigualable repertorio musical, que nos transportó desde el rap, el reguetón, el trap, la salsa, la guaracha y música navideña, hasta el bolero y sus inigualables baladas. Esa versatilidad de este pionero en la escena musical puertorriqueña, quedó demostrada anoche.

“Santas y perversas”, una maravillosa sorpresa

La obra teatral que ha sido éxito en España reúne veteranos de las tablas boricuas con talento joven en una extraordinaria combinación de risas e irreverencia (Reseña)

Las monjas "Santas y perversas" (fotos Facebook Compañia Teatral Aragua)

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Una muy agradable sorpresa me llevé el viernes en la noche, cuando fui a ver el estreno de la obra Santas y Perversas, ante una sala repleta en el Centro de Bellas Artes de Santurce. 

Intuía que sería buena, porque, semanas antes el comediante Víctor Alicea me había comentado del proyecto. Pero lo que yo no me esperaba era ver tanto talento joven en un tú a tú con veteranos de las tablas y del mundo del espectáculo, con un libreto tan irreverente que me hizo reír de principio a fin. La química del elenco con la complejidad de la trama fue realmente una sorpresa maravillosa.

La Familia Addams debe ser una tradición

La excelencia de la puesta en escena de este maravilloso musical y el masivo respaldo del público obliga a que la misma se repita todos los años. Fue simplemente estupenda.

La Familia Addams

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El veredicto musical La Familia Adams es el siguiente: Esta producción debería ser para Halloween lo que es El Cascanueces a la Navidad, una obra que se presenta todos los años. Fue tan excelente esta puesta en escena, que el musical merece ser repetido para que más gente tenga el privilegio y el placer de verlo, y sea ya parte de una nueva tradición puertorriqueña.

De entrada, hay que felicitar a BAS Entertainment y a sus auspiciadores porque apuestan a traer a Puerto Rico un teatro distinto, de una calidad tipo Broadway para que el público puertorriqueño goce con los mejores músicos y un elenco espectacular. Todo fue adaptado a nuestra realidad, incluso con algunos chistes de temas actuales locales, pero con una música y presentación que nada tiene que envidiarle a las mejores del planeta. 

Este musical es parte de la temporada Broadway en San Juan, que ha traído In the Heights y Hamilton, entre otras obras, y es un privilegio verlo. Se lo gozó toda la audiencia que incluía niñas que ví, de nueve y diez años, hasta personas mayores, como mi padre, que ayer precisamente cumplía 80. Fue para toda la familia.

Es tan excelente la presentación desde el aspecto musical – [fue perfecta esa orquesta dirigida por Juan Carlos Rodríguez] -, pasando por la escenografía, el juego en el cambio de luces, la tecnología que utilizaban para recrear como si fueran cuadros o retratos vivos, y toda la ambientación logra en el espectador que uno se sienta parte de ese mundo de los Locos Addams, como les llamaban en la versión de televisión.

Lo que pienso sobre “Morir de noche” (reseña)

A sala llena en el teatro Vitoria Espinosa de Santurce, anoche estrenó la obra que produce la Compañía Nacional de Teatro y que dejó a los asistentes sorprendidos 

Ugoh en el persona principal en Morir de Noche (Fotos Compañía Nacional de Teatro)

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Tú sabes cuando una obra de teatro es buena porque cuando se acaba, la gente no se quiere ir del teatro. Hace lo imposible por retrasar la salida del recinto, y cuando no le queda más remedio que salir edificio, se quedan en la entrada, afuera, hablando de lo que vieron, de lo mucho que disfrutaron, de lo que les sorprendió, y lo que les llamó la atención. En fin, no paran de hablar de aquello que les tocó el alma.

Eso exactamente fue lo que se vivió anoche a la salida del teatro experimental Victoria Espinosa en Santurce, donde la gente no se quería ir al terminar el estreno de la obra Morir de Noche.

“Es que no me quiero ir. Esto estuvo magistral. De lo mejor que he visto”, repetía insistentemente el reconocido actor y comediante Víctor Alicea, que se quedó afuera, en la acera, junto a su compañera de labores, Waleska Seda, y un sinnúmero de personas.

Los actores Mariana Quiles y Ugoh en Morir de Noche

Reseña: Eternamente Julia

Teatro Sol y Luna lleva a escena obra dramática sobre la vida de Julia de Burgos en teatro UPR que merece repetirse; está nominada para premio Victoria Espinoza

 

Cecilia Argüelles, una de las actrices que encarna a Julia de Burgos en esta pieza.

 

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Este fin de semana se dio uno de esos momentos históricos en el teatro puertorriqueño que merece repetirse por toda la isla para que todo el mundo lo vea, lo disfrute, aprenda, se sienta orgulloso de nuestros artistas y de una de las más grandes poetas, Julia De Burgos. Fue sencillamente, sublime.

La compañía Teatro Sol y Luna llevó a escena en el teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, una compilación de textos y de la obra poética de Julia de Burgos, en formato dramatúrgico. Titulada Julia, fue mucho más que una repetición de poemas de la poeta carolinense. Fue sentir cómo éstos se entremezclan con su vida y con el desarrollo de la vida del pueblo puertorriqueño.

Los actores en la presentación en la UPR el sábado 31 de octubre (Foto SRC)

Muere Riggs… simplemente, una joya

La novela de Rafael Acevedo es de lo mejor escrito sobre nuestra realidad en los últimos tiempos, narra hechos históricos como si viéramos una serie de televisión o cine

Rafael Acevedo en una presentación de su más reciente novela

 en Claridad (Foto SRC)
 

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Pensé que me él iba a hacer lo que siempre le hago cuando me presta un libro, que jamás lo vuelve a ver. Después de todo, hace como cuatro años que tengo en mi mesita de noche El infinito en la palma de la mano y El país bajo mi piel, ambos de Gioconda Belli, que él me prestó, y no pienso devolvérselos. Pero esta vez era mío. Un libro nuevo, acabado de salir de imprenta, y que publicó un amigo, Rafael Acevedo.

Cuando le enseñé a mi padre la novela Muere Riggs, rápidamente me dijo: “La voy a leer”, y me la quitó de las manos. Pensé que la perdía para siempre, dado mi récord de tumbarle los suyos, pero no. Me la devolvió al día siguiente diciendo: “Es muy buena. Tienes que leerla”.  Si me la devolvió con esa orden tajante, es que de verdad tenía que leerla, pensé yo. En realidad, era lo que quería, cuando se la mostré el día antes, así que eso hice y creo que ha sido una de las mejores lecturas que he hecho en los últimos años.

Novela de Rafael Acevedo

Bolero y plena, en vez de primarias (RESEÑA)

En vez de estar atenta a las primarias electorales, yo prefiero aplaudir a quienes hacen, reafirman y defienden el país con su arte, los actores de la Compañía Nacional de Teatro 

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Mientras amplios sectores del país y casi todos los medios noticiosos siguen en el eterno juego de la política, yo respiro todavía el teatro, desde anoche. Siento en la piel que eso somos, porque, después de todo, somos en lo que nos afirmamos y el teatro, cuando es bueno, es el mejor reflejo de nuestra cultura, de nuestra historia, y en gran medida, de nuestro país.

En las últimas horas miles de personas han estado pendientes a participar de unas primarias donde se van a elegir los candidatos de los dos partidos políticos que se han alternado el poder por los últimos 72 años. Y mientras el interés mediático-político se centra en eso, hay país por otro lado. La gente sobreviviendo la inflación, la falta de dinero y la violencia que nos consume. Y es precisamente en ese espacio de realidad donde el teatro puertorriqueño nos sirve de aliento, respiro, alegrías y esperanzas. Nos retrata quienes somos, lo que fuimos y qué realmente vamos a ser, si nos proponemos.

Los artistas, los actores, los dramaturgos, los promotores artísticos, las entidades culturales son las que todos los días, contra viento y marea, se las juegan todas  por salir hacia adelante y por mantener viva nuestra esencia como pueblo y como gentes. Y yo anoche viví mucha de esa realidad en el teatro Francisco Arriví. En el Festival “Arriví en el Arriví”, en honor al principal dramaturgo puertorriqueño del siglo 20, tuve el inmenso gusto de ver la puesta en escena de la obra Bolero y Plena, que montó la Compañía Nacional de Teatro, apoyada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña y el Instituto Alejandro Tapia y Rivera.

Nuevamente la Compañía Nacional de Teatro y todos sus actores me vuelven a capturar con esa calidad del producto que presentan, en un retrato fiel de lo que somos como pueblo.

Maravillosa exposición “Borikén: Isla Cemí” de Mrinali Álvarez Astacio

Anoche abrió la exposición de la reconocida artista puertorriqueña en la Galería Guatíbiri en Rio Piedras con gran muestra de los colores de nuestra cultura

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El cemí es una de esas cosas arraigadas en nuestro ADN cultural que nos legaron los taínos y un poco, como que nos definen a todos. Los españoles que se toparon con esas piezas en la época de la conquista no las entendían, porque creían que eran objetos que representaban dioses. Pero para los taínos, el cemí en sí era una deidad, un espíritu ancestral o un espíritu de la naturaleza.  

“1834 Por Maricón”, reseña de una obra magnífica

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Anoche fui a ver la obra “1843 Por Maricón” y descubrí dos cosas importantes. La primera es que esta es una de las piezas teatrales dramáticas más trascendentales de los últimos tiempos, no sólo por el libreto que es sublime, sino por unas actuaciones excepcionales que dificulto puedan ser superadas. Y la segunda cosa que descubrí, aunque ya me lo temía, es que en Puerto Rico el discrimen contra los homosexuales está vivito y coleando. Es algo que no se ha ido, por más fachada e imagen de apertura que se quiera dar. La homofobia es real y palpable hoy en el 2023 como lo fue en el 1843.

La homofobia es la única explicación posible que encuentro para contestar el por qué esta pieza teatral no aparece hoy en las portadas de todos los periódicos del país ni ha sido reseñada, que yo sepa, por la televisión local. Es eso, porque no hay otra razón lógica, para entender el por qué no se habla de la belleza de esta pieza tanto en composición, como en ritmo, en parlamentos y lo sublime de las actuaciones.

Presentan muestra de obra inédita de ceramista

La insigne ceramista escultórica Toni Hambleton presentará la exposición “La silla nuestra de cada día” en la galería Reunión, en la primera exposición en 10 años

Ceramista Toni Hambleton (Suministradas)

 

Nació en México, pero lleva toda la vida creando y aportando en Puerto Rico y por eso se le considera una de las más importantes escultoras de nuestro país, que finalmente, tras más de 10 años sin presentar su obra, inaugura el domingo una exhibición en la galería Reunión de Cupey. Se trata de la reconocida ceramista escultórica y cofundadora de Casa Candina, Toni Hambleton.

 

La muestra se titula “La silla nuestra de cada día”, que es la primera muestra individual con obra inédita tras más de una década desde su última exposición en la isla, se compone de casi una veintena de obras producidas entre el año 2022 hasta el presente.

 

La exposición abre el domingo, 3 de septiembre, de dos a seis de la tarde en la Sala de Proyetos de la galería Reunión, ubicada en la parte posterior del edificio La Electrónica, #1608 Calle Bori, en Cupey.

Puerto Rico’s love story with Ricky Martin

The concert with the Puerto Rico Symphony Orchestra showed once again that the bond of love that the people of Puerto Rico have with one of its greatest international artists is indissoluble

Ricky Martin Sinfónico concert (Photo bySRC)

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There’s no place like home, goes the saying, and that was proven once again when the people of Puerto Rico poured their hearts out in love with the international star who came back to sing at home, Ricky Martin. For more than two and a half hours, thousands of people packed the Coliseum de Puerto Rico to sing and dance non-stop to each and every one of the songs that the singer sang together with the Puerto Rico Symphony Orchestra, demonstrating that this love story between the people and the artist is indissoluble.

As one of the most anticipated concerts of the summer, there was not an empty chair from corner to corner in the Coliseum, that was packed with people from different generations. Mothers and children, grandparents, teens, and many elders, but the vast majority in the public were contemporaries with the singer. People who, since they grew up with Ricky Martin, knew all his songs and sang them.

Nitzayra Leonor reafirma su raza, su juventud y el poder del agua en su primera exposición

La joven artista presenta su primera exposición individual en el espacio Reunión

Para la joven artista Nitzayra Leonor Canales la raza, su juventud y el ser puertorriqueña son cosas que la inspiran a crear.

No es que sea una moda o que ahora todos los artistas sean negros o que sólo se hable de raza cuando se habla de arte. Tampoco es porque esta semana se conmemora el 150 aniversario de la abolición de la esclavitud y estamos en el Decenio de la Afrodescendencia que decretó la Organización de las Naciones Unidas, es que el arte, para ser honesto y real, tiene que ser lo que el artista sea y se sienta. No se puede desdoblar y representar lo que no se es, porque que no sería original. No sería arte.

IN THE HEIGHTS

A  Ender Vega...

Porque te conocí hace más de 30 años, ambos más flacos, yo sin espejuelos y tú con un poco de pelo, bajando de Vega Alta a Guaynabo antes de ser City, puedo decir que visto toda tu carrera y qué te he visto superarte cada vez. Pero francamente, de todos los logros que has tenido en la televisión, en la producción de eventos y a nivel artístico, incluso la puesta en escena de Hamilton, nunca había sentido un éxito tan rotundo como el que tuviste en esta primera noche con In The Heights.  Era palpable que se trataba de algo distinto. La magia se sentía en el ambiente.

Ricky (reseña)

Ricky Martin en Movimiento Tour (Foto por Juan Costa para NotiCel)

Es el único Ricky que le importa a Puerto Rico, es el único al que los puertorriqueños aman y está comprobado una y otra vez, que es el único que le ha dado toda su vida a Puerto Rico. Ese es Ricky Martin. ¿Quién más iba a ser?

Anoche fui testigo otra vez de esa declaración de amor mutuo entre Ricky Martin y su pueblo. Digo mutuo, porque muchas veces a través de los años lo he presenciado. He estado en todos sus conciertos y en muchos eventos, y soy testigo de esa relación entre artista y público, pero lo que ví ayer fue distinto. Era otra cosa.